معظم الفساتين الهندية العرقية التقليدية هي تجسيد للفن والتراث الهندي. يتحدث المصمم Sarees أو Lehengas أو Anarkali Suits التي نراها ونشعر بالإغماء عليها ، بألف كلمة عن مكان وجود الفن ويمكن تتبعه أيضًا للبحث عن أصله.

لطالما كانت الموضة أداة لتعكس الفن ، سواء كان ذلك محليًا أو وطنيًا. يتشابك الفن والموضة مع بعضهما البعض.

يُظهر العمل الفني الهندي الجوهري على القماش تنوع الثقافة والألوان التي تمتلكها الهند ، والمقدار الذي يجب أن تقدمه. سواء كان ذلك أي عمل يدوي على الفساتين الهندية ، فإن أصل العمل يعود إلى عقود.

لا تزال بيانات الموضة التي كانت تمارس منذ سنوات سائدة ، مع القليل من التعديلات هنا وهناك. لكن الأصالة تبقى كما ينبغي أن تكون.

مع توسع صناعة الأزياء ، تأتي مجتمعات عالمية مختلفة عبر الإنترنت وتبدي اهتمامًا بممارسات الموضة في المناطق الأخرى. هذه ليست مجرد لفتة لتبادل الفن ولكن أيضًا تجعل الأفراد فضوليين بما يكفي للبحث عن ما يزينون أنفسهم به.

يتم فحص النساء بدقة ، ليس فقط بسبب إنجازاتهن المهنية ولكن أيضًا بسبب لغة جسدهن وعادات الأكل وعلاقاتهن ونعم – ملابسهن. هذه هي الحياة في بيئة هندية معاصرة ، حيث تخضع “الخيارات التي تتخذها كل يوم” للماسح الاجتماعي.

نرتدي ملابسنا كل صباح وهذا هو المكان الجميل حيث تلتقي شخصيتنا العامة بالخصوصية. إنها ليست إحراجًا أو إهانة ولكنها حقيقة – فرصة هائلة لإعادة التفكير وإعادة تعريف معنى أن تكون “أنت”.

لطالما ساهم المصممون الهنود في صناعة الأزياء العالمية بخيوط لا تضاهى وأعمال زاري وتطريز وألمع الألوان والأقمشة والتصاميم.